O Educador em Museu: Entre Exercício de Monitoria e a troca de olhares
Coordenação:
Vice-Coordenação: Produtora Cultural Desire de Oliveira

Este projeto se justifica a partir da necessidade de ampliação dos espaços de articulação entre teoria e prática na formação do artista-educador sem perder de vista que sua atuação futura pode se dar no âmbito do ensino formal e não formal. Neste sentido, o Museu da Universidade, se configura como um espaço privilegiado de formação estética dos estudantes, de capacitação continuada dos professores de arte e de ampliação do acesso à produção artística, necessária à formação de público. Ora, a ampliação, quantitativa e qualitativa, dos meios de acesso à produção artística exige um processo educativo que desenvolva as condições necessárias para uma formação humana mais rica, pois "gozar ou consumir um quadro é se apropriar de sua significação humana, de sua beleza, do seu conteúdo espiritual que, através de determinada forma, seu criador objetivou nele". (VÁZQUEZ, 1978, p. 260)
O Museu de Arte da UFPR, reformado e inaugurado em Abril de 2002, foi idealizado com o propósito de constituir, ampliar e preservar o acervo de Artes Visuais da Universidade que é formado de obras, principalmente, brasileiras e com ênfase nos artistas paranaenses. Além disso, seus objetivos são: primeiro, a preservação, a documentação e o estímulo à divulgação da produção plástica nas suas diferentes modalidades. E, segundo, por se tratar de um museu universitário cobra-se dele, naturalmente, que exerça seu papel no tocante à pesquisa, o ensino e a extensão, favorecendo oportunidades de estágio por meio do exercício de Curadoria, Monitoria, de formação artística e pedagógica num espaço de ensino não formal e de acesso à produção artística moderna e contemporânea tanto para a comunidade interna quanto externa à UFPR. Em terceiro, o objetivo do Museu é responder, também, a demanda de pesquisa, documentação, reflexão e divulgação da produção visual contemporânea brasileira, tanto na forma de publicações específicas quanto na realização de exposições que possam servir de intercâmbio entre diversas realidades regionais.
Neste sentido, o espaço cultural do MusA, para ser freqüentado e utilizado pelo público - interno e externo - de modo a protagonizar seu papel no cenário artístico e cultural paranaense, se constitui em lugar e objeto de investigação teórica e prática com relação à Curadoria e a Monitoria. Enquanto locus privilegiado de formação possibilita, ao aluno do Curso de Licenciatura em Educação Artística, a ampliação de sua capacidade de compreensão crítica, de planejamento de ações pedagógicas e de prática docente em espaços escolares e não-escolares.
De fato, esse processo de formação no campo do ensino da arte, necessário para responder às exigências apontadas pelo contexto social e pelo cotidiano escolar atual, deve se articular à produção artística contemporânea e aos eventos que promovem a sua divulgação, possibilitando ao estudante de arte realizar uma reflexão permanente sobre a cultura e repensar a experiência pedagógica, como uma ação não restrita ao espaço escolar.
Esta questão coloca às instituições responsáveis pela promoção e divulgação da cultura e pela formação dos professores e monitores, a necessidade de criação de projetos que propiciem espaços de participação e capacitação para profissionais e estudantes dos três níveis de ensino, confirmando o compromisso do MusA e do DEARTES com a formação do olhar, com a reflexão e o exercício do pensamento crítico a partir do diálogo com a cultura brasileira.
A partir destas considerações, o presente projeto tem como sua responsabilidade garantir esses espaços, considerando quatro eixos orientadores: Curadoria, Monitoria, capacitação docente e produção de material de apoio artístico-educativo.
O primeiro eixo, relacionado à Curadoria, tem como meta propiciar ao aluno uma participação ativa no processo de realização de uma exposição desde seu recorte, seu conceito até a sua dinamização, por meio da pesquisa sobre os trabalhos expostos e artistas participantes. No exercício de curadoria, o estudante também atuará na organização de encontros entre artistas, alunos e curadores das respectivas exposições do Museu da Universidade
O segundo eixo, relacionado à Monitoria, tem por objetivo promover a dinamização de exposições de arte por meio da capacitação dos estudantes de Educação Artística, tanto no que diz respeito ao conhecimento técnico e artístico, a investigação sobre os trabalhos expostos e artistas participantes, quanto no conhecimento pedagógico necessário à transmissão destes conteúdos aos alunos, professores e outros públicos que visitam a exposição.
O terceiro eixo, relacionado à capacitação docente, tem a finalidade de desenvolver atividades educativas para estudantes de Educação Artística e professores que atuam na área de ensino da arte, por meio de cursos e eventos que ampliem as suas possibilidades de acesso a arte, bem como as suas condições de um trabalho pedagógico mais efetivo. Nesse eixo, propomos ações de pesquisa de obras e monumentos que fazem parte do acervo da Universidade e da cidade de Curitiba, assim como ações de investigação da obra e vida dos artistas convidados a expor no Museu da Universidade.
O quarto eixo, relacionado ao material de apoio, tem como objetivo dar suporte - por meio da publicação de Cadernos Pedagógicos e Catálogos, destinados a públicos específicos - à ação educativa desenvolvida durante, antes e após o evento, no cotidiano escolar, a fim de estender a ação desenvolvida pela exposição para além de sua temporalidade objetiva.
É importante salientar que esses eixos deverão estar articulados entre si, no sentido de um dar sustentação ao outro. Isto significa que deverão ser criados momentos de integração entre os eixos e entre o MusA e o DEARTES para que se realize a construção de um trabalho coletivo que garanta a coerência e o direcionamento das ações.
A questão central deste projeto é, portanto, contribuir para uma formação docente que dê condições ao futuro artista-educador de realizar uma educação estética por meio do acesso às formas mais elaboradas de arte e para que, os atuais professores e alunos, possam participar criticamente da produção e do consumo da arte e satisfazer mais plenamente sua necessidade estética
Se o objeto estético só existe na relação concreta, vivida, singular, que chamamos situação estética, não é um ser em si e por si, mas um ser cujo destino se cumpre ao ser percebido em sua relação com um sujeito individual. [...] Certamente esse sujeito não produz ou cria o objeto nessa relação ao percebê-lo; mas sua intervenção se faz necessária - dado o tipo de objetividade que o caracteriza - para que cumpra seu destino final, estético. (VÁZQUEZ, 1999, p. 130-131)

A parceria do MusA - sob a coordenação da PROEC - com o DEARTES, responde a um compromisso mútuo: viabilizar o processo de conhecimento e formação de artistas, de monitores e novos curadores, ampliando o leque de atividades profissionais aos estudantes de arte da UFPR.